교과과정

IPS1341
방송의 이해 Understanding of Broadcasting

최근 급속한 디지털 기술의 발달로 인해 방송과 통신이 융합하는 상황이 전개되고 있다. 따라서 새로운 형태의 미디어가 등장함은 물론 기존 미디어의 서비스 양상도 크게 변화 될 것이다. 이 수업에서는 급변하는 방송환경과 영상이론, TV콘텐츠의 제작 및 유통, 매니지먼트, 방송법등 방송 전반에 관한 지식을 이해하고 습득하도록 한다.

 

IPS1342
영상론 Theory of Image

16주 수업으로 구성하며, 몇 가지 강의 주제에 따라 단계별로 진행한다. 강의 내용은 각각으로 독립적인 것이므로 강의 순서는 편의상 이해를 돕기 위한 개념이다. 시사적인 현상과 영상의 관계에 대하여 살펴보며 강의 자료로 활용할 것이다.

 

IPS1343
사진론 Theory of photography

이미지의 시대라고 할 수 있는 현대 사회에서 가장 보편적인 소통 매체로 활용되고 있는 사진의 일반적인 이론을 체계적으로 분류하여 학습하며 촬영의 각종 조건, 구도, 색채의 각종 요소 등 다양한 이론적 기초지식을 학습하여 안정된 작품제작과 창작 및 표현기술의 숙련을 위한 기반을 마련한다.

 

IPS1344
영화개론 Introduction to Film

영화가 가지고 있는 매체의 특성과 에술양식으로서의 이해, 그리고 각 나라의 영화감상 등을 통하여 영화전반에 관한 이해를 돕고자 한다.

 

IPS1442
연극개론 Introduction to the Theatre

연극개론의 내용은 필연적으로 실제를 위한 이론적 설명을 지향할 수 밖에 없다. 우선 연극이란 무엇인가의 대전제 하에 연극의 발생과 정의, 연극의 요소, 희곡, 배우와 연기, 극장(무대), 관객에 대한 개론이 강의될 것이다. 여기에 현대연극의 중추인 연출의 기능과 역할을 추가 할 것이다. 연극사조의 범주로는 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 표현주의, 서사연극, 부조리 연극을 형식중심으로 설명된다. 또 비극, 희극, 멜로드라마, 익살극, 뮤지컬 등 연극의 종류도 다루어진다.

 

IPS1443
연극사 History of Theatre

연극의 역사는 크게 서양연극사, 동양연극사, 한국연극사로 구분된다. 거시적으로는 이 세 역사를 비교연극학적으로 탐구되어야 하지만, 한정된 시간 내에 필수하기란 절대시간이 부족하다. 따라서 한국연극사는 별도의 교과목으로 넘기고 이 과목에서는 서양연극사 10주, 아시아 연극사 4주로 분할하여 연극학도로서 꼭 알아야 할 사조 중심의 연극사를 요약 강의하고자 한다.

 

IPS1444
기초연기1  Basic Acting 1 

. Acting을 이루고 있는 각각의 요소를 실습과 이론, 그리고 토론을 통해 학습하고, 이것이 배우의 역할창조와 구현에 어떻게 연관되는지를 체계적인 단계를 통해 익힌다. .Character 창조와 구현에 필요한 분석과 행동법을 작품실습을 통하여 연구한다.

 

IPS1445
기초연기2  Basic Acting 2

Acting을 이루고 있는 각각의 요소를 실습과 이론, 그리고 토론을 통해 학습하고, 이것이 배우의 역할창조와 구현에 어떻게 연관되는지를 체계적인 단계를 통해 익힌다. .Character 창조와 구현에 필요한 분석과 행동법을 작품실습을 통하여 연구한다.

 

IPS2308
영화연출론  Theory of Film Directing 

영화창작의 기초를 이해할 수 있도록 제작과정의 단계별 준비, 연출의 의미와 방법, 영화미학에 대한 강의와 실습, 발표, 토론을 병행함으로써 교육적 효율을 극대화시킨다.

 

IPS2321
시나리오작법1  Scenario Writing 1

시나리오의 요소 이해와 글쓰기 방법의 이론 습득 -교재 영화의 시나리오 변용 쓰기 실습 -Ideation, Story-Plot, Synopsis, Treatment, Scenario 등 발전과정의 실습, 결과물 토론, 보완

 

IPS2345
영상편집1  Image Edit 1

본 수업은 영화 편집전공자 뿐만 아니라, 영화의 메커니즘을 이해하고자 하는 영화전공자들 그리고 영화를 심층적으로 이해하고자 하는 영화애호가들을 위한 수업이다. 왜냐하면 영화의 편집의 구성을 이해하는 일은 영화의 매커니즘을 이해하는 가장 효과적인 길이기 떄문이다. 주 교재를 참고문헌으로 이용하고, 강사가 준비한 텍스트를 수업시간에 토론한다. *강의의 세부적 내용은 변동될수 있음.

 

IPS2346
영상편집2  Image Edit 2

본 수업은 영상 moving image (영화, 비디오, 애니메이션, 뉴미디어) 의 근본적 원리인 시간을 기반한 매체로써의 특징을 논의해 보고자 한다. 수업은 시간을 기록하던 원초적인 시각매체였던 그림이나 문자나 소리의 시기에서 부터 살아있는 사물의 시간을 그대로 박제한다고 믿었던 필름과 사진의 시대, 그리고 마지막으로 우리가 21세기에 뉴-미디어라고 부르는 디지털매체를 통해서 구현되는 시간이 과거의 시간과 어떻게 다른지를 이해시키고자 한다.

 

IPS2349
촬영조명1  Cinematography & Lighting 1

본 수업은 촬영과 조명의 기초이론을 회화와 사진에서 출발해 단계적으로 발전된 모습을 보고 그에 맞춰 요즘의 영상 기술에 접목시키는 방법을 연구하도록 한다.

IPS2350
촬영조명2  Cinematography & Lighting 2

영상시대라는 말이 있을 만큼 이미 우리는 수많은 영상 속에 존재한다. 영화 촬영에서 좋은 영상이란 무엇인지 창의적인 영상은 무엇인지 방법을 찾아본다.특히 단편영화의 경우 부족한 예산으로 제작에 어려움을 많이 겪고 촬영과 후반작업을 거치면서 영상의 손실을 초래하는 경우가 많이 있다. 어떤점을 주의 하고 보충하여야 효율적인 촬영과 영상의 보존이 가능한가 연구해보고 다양한 테스트 촬영을 통해 데이터를 축적, 숙지한다.

 

IPS2356
한국영화사 History of the Korean Film

16주간의 강의를 통하여 영화의 유입과 정착과정, 정치적 환경과 영화의 관계,문화산업과 영화의 관계에 대해서 한국영화는 어떤 과정을 거쳐왔는가를 살펴본다.

 

IPS2357
세계영화사 History of World Cinema

영화가 등장하는 프란스와 미국을 중심으로 초기 사회문화적 배경을 살펴보며 일본 중국, 한한국, 인도 등 아시아 각국에 영화가 전래되는 과정과 문화적 동화가 어떻게 진행되었는지를 살펴본다. 강의는 16주 수업을 기본으로 하여 전반기 8주는 주로 유럽, 미국의 영화 등장과정과 대중화 경로, 사회문화적 현상 등을 살펴보며 후반기 8주는 아시아 및 남미, 아프리카 등 산업신흥 지역들의 영화에 대해서 살펴본다. 평가는 중간, 기말 시험을 기본으로 하며 중간의 과제물, 발표 등을 참고로 한다.

 

IPS2446
무대연기1  Stage Play 1

무대연기I은 국내 사실주의 작품에서 특정장면을 선택하여 ,파트너와 연기적 호흡을 바탕으로 장면을 완성해가는 과정으로, 배우에게 요구되는 무대연기의 이론과 실제에 따른 여러 가지 테크닉을 습득하도록 한다.

 

IPS2447
무대연기2 Stage Play 2

무대연기I 과 연장선에 있는 과목으로 , 연기전공자들이 갖추어야 하는 무대연기의 여러 가지 테크닉을 습득하여 연기력 향상에 목표를 둔다.

 

IPS2458
무대 미술 Art of Stagell

1.’무대미술이란 무엇인가’ 개념에 대하여 알아본다 2.작품을 선정하여 무대디자인을 해보고 이를 미니어쳐로 제작해 본다. 3.무대소품을 디자인하고 제작해 본다.

 

IPS2469
뮤지컬 연기 실습1 Practical Musical Acting 1

가창의 기본적 원리에 대한 이해를 주지시키고 개인 및 소그룹을 대상으로 하여 집중력과 밀도 높은 호흡 훈련 및 가창의 제반사항을 교육하며 노래하는 즐거움을 만끽하도록 하는 내용으로 강의를 구성한다.

 

IPS2470
뮤지컬 연기실습2 Practical Musical Acting 2 

뮤지컬 형식에 대한 기본적인 이해를 가지게 하면서 음악, 가창을 중심으로 한 뮤지컬 연극의 역사와 더불어 공연을 위한 무대 문법을 익히게 한다. 그리고 실습작품을 통하여 뮤지컬 연극의 구성요소들, 즉 극본, 작곡, 가사, 안무, 연기 또한 뮤지컬의 제작과 기획에 대한 기초적인 이해를 가지게 한다.

 

IPS2471
무대 기술 Art of Stage Ⅰ

무대 기술을 통하여 공연예술상식에 대한 전반적인 이해 및 공연 기술 습득정도를 측정 무대기술의 정확한 이해와 창의력에관한 전반적인 사항을 평가한다.

 

IPS3352
영화제작1 Film Production 1

영화만들기의 전 과정을 이해하고, 이를 바탕으로 기술적-미학적 능령배양을 위한 실습수행한다

 

IPS3353
영화제작2  Film Production 2 

연출 희망자는 시나리오와 연출을 책임지고, 그외 학생들은 배우 및 스태프로 제작에 참여한다. 단 스태프로 일하게 되는 학생들은 두 작품 이상 참여한다. 연기 전공 학생은 주연일 경우에는 한 작품으로도 제작 참여 인정된다. 수업 시간에 시나리오를 읽을 시간을 아끼고 깊이있는 토론을 위해서 수강생들은 강의 전에 본인과 다른 학생들의 이메일로 시나리오를 제출한다.

 

IPS3358
이야기와서사 Story & Description of Film

본 과목은 다양한 서사구조를 지닌 신화, 전설, 회화, 춤 그리고 다양한 예술 작품 분석을 기본으로, 서사 구조 및 창작원리에 대한 기초 이론을 습득하고, 습작을 병행하여 실전적 창작 능력을 키운다.

 

IPS3435
연극영화교육론 Education Theory of Theater and Film Study

연극영화교육의 방향에 대하여 연구하고 발전 가능성에 대하여 논의하는 시간을 가진다. 다양한 교육론을 기준으로 연극영화교육을 생각해보고, 각 교육론에 입각하여 교수학습지도안을 작성해본다.

 

IPS3452
연극영화논리 및 논술 Theater Film Essay Writing

16주 수업을 통해 영화와 연극에 나타난 논리적 체계를 분석하고 평가하며, 학생들의 논리적 표현을 개발하는 과정을 이어간다. 주로 논리적 분석과 표현을 주제로 하는 토론수업 방식으로 진행할 것이다.

 

IPS3453
연극영화교재연구및지도법 Theater Film 

중등 교육과정에서 영화의 어떤 부분을 어떻게 가르칠 것인지를 연구하고 수업 계획서를 작성한 후 시연해 본다.

 

IPS3454
기초연출실습 Fundamental of Play Directing 

강의는 이론과 실습으로 이루어진다. 이론은 개괄적인 연출의 이론과 텍스트의 분석, 그리고 현대 공연에 대한 소개를 포괄한다. 실습은 움직임과 구체적인 장면의 분석과 연기, 디자인 컨셉을 세우고 발표하는 것으로 구성된다.

 

IPS3472
움직임1 Movement 1

본 수업은 21세기 연극이 지향하는 신체적 표현을 터득하고 이해 하는 수업으로 실기위주의 수업이다. 신체표현과 연기 훈련의 특성상 파트너쉽과 관계를 중요한 덕목으로 삼는다. 학생들은 개인의 신체적 기술이 어떻게 공간과 상대방 그리고 연극의 흐름에 영향을 주고 받는지 집중 이해할 필요가있다.

 

IPS3473
미디어연기1 Media Acting 1

미디어(영화,TV드라마,TV CF) 현장에서 쉽게 적응할 수 있도록 학생스스로 카메라 앞에서 연기를 직접 실연하고 모니터를 통한 자신의 문제점을 분석하고 토론해서 매체 연기에 대한 이해의 폭을 넓혀간다.

 

IPS3474
프로덕션 디자인 Production Design

프로덕션 디자인을 이해하기 위해 배경 즉 공간에 대한 연구. 프로덕션 디자인의 목적과 영향, 예술적인 표현과 방법에 관한 연구.

 

IPS3480
움직임2  Movement 2

1. 알렉산더 테크닉을 통해 효과적인 이완의 상테를 경험한다. 2. 링클레이터 발성훈련으로 호흡과 발성을 체계화한다. 3. 게임과 즉흥훈련으로 신체감각을 개발하고 몸의 표현력을 확장한다.

 

IPS3481
미디어연기2  Media Acting 2

미디어(영화,TV드라마)현장에서 쉽게 적응 할 수 있도록 학생스스로 카메라 앞에서 연기를 직접 실연하고 모니터를 통한 자신의 문제점을 분석하고 토론해서 매체 연기에 대한 이해의 폭을 넓혀간다.

 

IPS4318
공연예술과 대중문화 Performing Art & Popular Culture 

공연예술과 대중문화의 개념과 관계를 구체적으로 추적하기 위하여 공연예술 중 희곡텍스트가 있는 언어극 중심으로 고전, 민중, 현대와 동시대적 작품들을 찾고 분석한다. 이러한 과정을 통해 시대와 대중문화, 공연예술의 관계에서의 공연을 이해하며 그 다의적 의미에 천착한다.

 

IPS4332
홍보 마케팅 입문 Publicity & Marketing for Film

본 과목은 연극영화학과 영화전공 과정으로, 영화의 예술 영역이 아닌 산업 및 비즈니스 측면에서 접근하고, 투자, 제작, 배급, 개봉 등 영화가 제작되는 전체 과정에서 이루어지는 홍보/마케팅 전반에 관한 내용을 다룬다. ‘홍보마케팅’은 영화 산업 내에서, 혹은 여타 어떤 분야에 속해 있더라도 반드시 필요한 개념이자 마인드이므로, 영화 마케팅의 위치와 환경, 개념, 구성요소, 그리고 실질적인 업무 내용을 파악함으로써 영화와 마케팅의 관계에 대한 이해를 증진하고, 관객과의 소통에 필요한 마인드를 함양하는 것을

 

IPS4333
영화이슈/비평세미나  Seminar on Issue & Criticism  

영화의 등장과 사회적 보급, 기술의 변화와 발전, 소비자인 관객들의 인식변화와 사회환경의 변화, 교류와 상호 영향의 증대 등으로 인하여 영화의 위상과 역할은 다양한 변화를 겪어왔다. 영화는 기본적으로 대중문화적 엔터테인먼트의 역할을 강조하지만 한편으로는 예술적 탐색이나 교육이나 선전의 수단으로 활요하기도 한다. 우리사회에서 나타나는 여러가지 사회변화 속에서 영화가 어떤 역할을 해왔는지, 영화가 촉발한 변화의 징후는 어떤 것인지에 대하여 16주 동안 강의한다.

IPS4335
미디어와 사회 Media & Society 

미디어의 개념과 형태, 메시지 표현의 방법과 특성, 대중소비와 사회적 영향에 대하여 이해한다. 16주간의 강의를 통하여 개념적 강론과 과제, 조사와 발표 등을 통하여 이해를 공유하고자 한다.

 

IPS4354
영화제작3 Film Production 3

연출 희망자는 시나리오와 연출을 책임지고, 그외 학생들은 배우 및 스태프로 참여한다. 단 스태프로 일하게 되는 학생들은 두 작품 이상 참여한다. 연기 전공 학생은 주연일 경우에는 한 작품으로도 제작 참여 인정된다. 수업 시간에 시나리오를 읽은 시간을 아끼고 깊이있는 토론을 위해서 수강생들은 강의 전에 본인과 다른 학생들의 이메일로 시나리오를 제출한다.

 

IPS4355
영화제작4  Film Production 4 

영화제작과 관련한 가능한 이론과 실기를 종합하여 졸업작품 제작의 완성지향의 과정을 수행한다.

 

IPS4450
오디션 연기실습1 Audition 1

배우에게 배역에 대한 오디션은 필수적이기에, 오디션현장에서 자신의 특성과 능력을 최대한 활용하여 오디션을 성공적으로 이끌어 낼 수 있도록 한다.

 

IPS4451
오디션 연기 실습2  Audition 2 

공연영상예술분야의 현장에서 캐스팅 되어야만 합류할수있는 배우에게는 반드시 통과 해야만하는 과정이다.이를 위해 오디션 연기실습2 과목을 통해 다양한 장르의 작품을 오디션용으로 재해석하여 각각의 수강자들에게 맞도록 재창조한다.

 

IPS4468
졸업작품/공동창작제작실습  Theatre Internship

강의는 실제 공연을 준비하는 과정에 맞게 체계적으로 준비된다. 준비 과정에서는 희곡에 대한 테이블 작업을 위한 연구와 발표로 이루어지고, 기본적인 연기 훈련을 통해 앙상블을 이룰 수 있는 태도를 확립한다. 연습이 시작되면 연습의 단계에 따라 실제적이 내용 위주로 강의가 진행되고, 개인적으로 피드백이 가능하도록 한다.

 

IPS4475
연극기획과제작 Theater Production

사실주의와 비사실주의에 관한 역사적 이론적 배경을 비교연구하고, 모든 창작과정을 현장실습중심으로 지도한다. 결과는 실제 공연으로 발표되며, 연출, 연기, 스탭으로 나뉘어 임무가 주어져 비사실주의 형식의 공연을 추구하고 그 실제를 체험토록 한다. 작품의 형식과 내용은 비사실주의극으로 선정되지만 제작과정은 보편적인 제작시스템을 지향할 것이다. 크게 1단계-분석단계, 2단계-움직임단계, 3단계-형상화단계, 4단계-마무리단계로 구분하여 각단계마다 세세한 작업을 거쳐 공연에 이르도록 할 것이다.

 

IPS4476
연극감상과 비평  Appreciation & Review of Theater 

본 교과는 다른 장르의 예술과 비교되는 연극의 특성과 표현 방식을 폭넓게 이해하고, 연극 감상과 비평 방법을 효과적으로 지도할 수 있는 역량을 계발하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 연극 작품을 다양하게 감상하면서 적절히 평가할 수 있는 방법을 배우며 연극의 사회적, 역사적, 미적 가치를 능동적으로 찾아내고 판단할 수 있는 능력을 기르도록 한다. 나아가 연극작품에 투영된 정신사와 시대상, 예술형식 등을 문화비평적 관점에서 감상하고 분석한다. 이러한 활동을 통해 효과적인 연극 감상과비평의 교수 방법을 모색하도록 한다.